Gucci Cosmos 通过令人瞩目的技术展示时尚品牌的传统

古驰 (Gucci) 的Cosmos巡回展览上周在伦敦举行，但你可以忘记布满灰尘的人体模型方阵。

这场时装秀由英国经理人 Es Devlin 构思（其作品包括奥运会、Sper Bowl 和 Beyoncé 的文艺复兴巡演），并由著名时尚历史学家 Maria Luisa Frisa 策划，打破了传统时尚回顾展的规则。

Gucci Cosmos 旨在颂扬品牌最著名的设计，致力于激发情感并利用技术来实现这一点——从对品牌创始人 Guccio Gucci 时代激发奇迹的简单视觉技巧的重新诠释，到为品牌带来同样效果的当代创新。 21 世纪的数字原生代。

“我想要唤起这种感觉，然后我找到了能够唤起这种感觉的技术，”德夫林在展览预览期间告诉Decrypt 。“我们正试图将 Gucci 历史上的这些著名作品重新融入技术和文明的历史中；人类关系的历史。”

18岁的古奇奥·古奇在伦敦萨沃伊酒店的电梯里担任行李员。据品牌传奇称，正是在那里，他一边花几个小时仔细思考属于客人的时髦行李箱，一边构思出了该品牌的创意。

参观者通过上述电梯的静态复制品进入 Gucci Cosmos 展览，该电梯似乎通过双向镜子后面的视频屏幕上升到 Savoy 的七层楼，给人一种运动的错觉。体验伴随着讲述故事的配乐。虽然它是一个简单的设备，但它是激发想象力和让游客回到过去的一种非常有效的方式。

萨沃伊 (Savoy) 创始人理查德·多伊利·卡特 (Richard D'Oyly Carte) 曾在萨沃伊剧院 (Savoy Theatre) 创办了吉尔伯特与沙利文 (Gilbert & Sullivan) 歌剧公司，他开设了这家酒店，为歌剧爱好者提供住宿场所。最初，这座七层建筑顶部的房间非常便宜，因为顾客不愿意爬楼梯，因此他引入了电动电梯。

这对于 19 世纪末的英国酒店来说是第一次，据德夫林称，“人们吓坏了”，需要白兰地和嗅盐来恢复。多伊利·卡特（D'Oyly Carte）解决了这个问题，将其漆成红色，并命名为“上升室”。

“他在 1899 年将其变成了第一个体验式营销作品，”她说，并解释说，她开发了自己的沉浸式概念，因为她“想要发自内心”，帮助游客“感受 18 岁的 Gucci 的感受” ”。 

快进到现代创新。展览的“Two”空间展示了一对巨大的、33 英尺长的水平“空白画布”雕像——想想曼谷卧佛寺里的卧佛，你就会明白这一点——这正是古驰 (Gucci) 前创意总监汤姆 (Tom) 的作品。福特、Frida Giannini 和 Alessandro Michele 被投影在一个循环上。

数字效果图包括福特 1996 年的红色天鹅绒设计，这在当时尚属首次，因为它旨在供男性和女性穿着。它还包括 Giannini 的格纹西装和 Michele 的中性花卉混合物，其中一件出现在他 2022 年的“Twinsburg”秀中，激发了“Two”概念。该节目以 68 对同卵双胞胎为模特。 

Devlin 描述了数字设备 Disguise 如何通过投影映射创造这种体验。该团队使用激光雷达扫描这些人物模型，并使用 Rhino 软件将其转换为 3D 模型，在重新扫描并映射回人物模型之前对设计进行雕刻和铸造。

“现在大多数人的 iPhone 上都配备了激光雷达，”她谈到基于激光的扫描功能时说道。“我们用它来拍摄表格的照片。”

在其他地方，为了再现 Gucci 的马术传统（该品牌于 1953 年推出了标志性的马衔乐福鞋），Devlin 采用了西洋镜的现代改造。

老式动画设备通过一系列图像创建运动错觉，显示构成特定运动的连续阶段。身临其境的 Cosmos“西洋镜”体验涉及一个圆形房间，屏幕上重复播放马奔腾的镜头，并配有马蹄声和有节奏的画外音。

“你在维多利亚时代的魔术表演中看到的西洋镜是移动图像的第一个先驱——当然，这也是我们手中的 iPhone 的先驱，”德夫林说道，并指出“魔法会逐渐消失”对人类来说，所以我们一直在寻找新的魔法。”

这最终给我们带来了现在游戏世界中的沉浸式虚拟体验。Gucci最近在 Roblox 和 Zepeto 上的活动见证了它为平台上的 Z 世代观众翻译了新任创意总监 Sabato de Sarno 在米兰时装周拍摄的首张作品“Ancora”，发展了他们与该品牌的初步关系。

德夫林通过她 13 岁儿子的眼睛遇到了虚拟宇宙——“大流行期间他住在《堡垒之夜》上，”她说——将其视为“构建宇宙的另一种方式” 。

然而，她强调：“重要的是我们要重新与现实世界建立联系，并确保总有回头路。”